显微镜 专业华穆吉：生命的意义在于努力成长，

大家好，这里是老上光显微镜知识课堂，在这里你可以学到所有关于显微镜知识，好的，请看下面文章： {摘要}他善于从身边的普通事物中寻找绘画。或者，他相信任何普通的东西都能够艺术地再现它，并使之成为艺术的内容。
    
     四十年前在重庆，他加入了中央大学艺术系的戴泽。不久，我惊讶于他对自然的敏感。一丛杂草，一棵杂树，一个山坡，一个角落堰塘，几片稻田，他只用初学者的技巧来表现它们的自然风味。那时，我们每周只有十几幅草图。其他外语，生物学和其他的。一般课程。在生物实验中，我们被要求解剖像蚯蚓这样的小动物，在显微镜下观察它们的脊索，并详细画出它们。艺术系准确而迅速地完成了这项工作，但不幸的是，这幅画总是草率的。我们用业余时间画出来。我发现我们选择艺术作为自己的道路，不是因为我们相信自己的天赋和潜力，而是因为我们喜欢绘画，除了命运。每次我们把作业拿给当时教我们的老师黄先知老师看，黛西总是拥有更大的我们的水彩调色板曾经是一块被白纸糊碎的玻璃碎片。有时新闻纸被用于水彩画。
    
     这样的条件使我们有可能逃避我们当时所知的水彩画规则。你能想象新闻纸会像水彩纸一样控制水吗我记得曾经在池塘边画了一幅水彩。他把一张破损的水彩画放在池塘的水里冲洗。他钓了起来，继续加工。他一点儿也不尝试水彩的花招，只是为了减少新闻纸的失败，完成绘画，达到大自然的美丽。当这幅画被带回学校时，它被证明是非常有效的。但是他没有这样做。S的方法作为一个配方的一些效果，因为这一成功。
    
     我们的艺术系和其他新生一起位于嘉陵江附近的白溪山坡上。它叫中大。除了黄先生的画外，我们借的艺术品更好的副本是黄先生借给我们的两个沙龙目录。
    
     当我们踏上艺术之路时，我们走在这片荒原上。戴泽没有绘画框架，不为前人所鄙视。他把自然当老师，把写实当作自己的职责。面对自然，他只认真地看待自然，真诚地表达自己的形象。他对自然的真诚，自然会给予他更多的财富。从走进艺术之门的天起，他就是一个忠实的自然学生。当黄先生评论我们的练习时，他总是看是否有感情。我们从来没有想过为什么老师不说mu。更重要的是，如果我们最终理解了这种情绪，那只是因为我们在不断地培养和理解。
    
     这样，感情就成了我们旅途的个标志，所以我们没有走独创的分支路。戴载的画常常很受黄先生的欢迎。徐悲鸿先生在中大艺术系培养了严谨、逼真的风格。乐似乎只是因为他朴素的画家本性。他保留了一幅四年级的人物素描，显示了他绘画外表和技巧的基本技巧，准确、简洁、尊重感觉。他的其他作品，尤其是家庭作业，反映了这种风格。避而不谈，避而不谈，避而不谈，避而不谈，避而不谈，避而不谈。事实上，我们当时的艺术理论知识极其贫乏。在艺术史上，我们既没有参考书，也没有图画。艺术的真理从来没有。鲁迅的《现代艺术史》的翻译引起了我们的兴趣。
    
     这种专业理论知识、历史知识、参考文献的缺乏，限制了我们的视野。我们对现代主义学派知之甚少，也无法深入理解古典艺术。但是，专业理论的缺失却激发了我们对油画的理解，油画作品的朦胧再现。丁玲，却给我们留下了原始的想象；缺乏参照，也使我们有了一定的技术自由。这种困境可能是旧中国油画学者的共同经历。徐悲鸿的理想之一就是在这片植物油画荒原上开辟一片绿洲。
    
     解放后不久，他参观了苏联、东德和波兰，并参加了中国艺术展。我曾从他的国外信件中谈到他对博物馆的访问，我想看看他的激动心情。但是，他说，一些原本被认为是好的作品也有。吹了。在波兰，他模仿了十九世纪历史画家马泰伊科的《西吉斯·蒙德·贝尔》中的那部分。看来这种模仿是值得的，有助于他后来创作他擅长的中国古代历史画。
    
     他善于从身边的普通事物中寻找意义。或者，他相信任何普通的东西都能艺术地再现它，使它成为艺术的内容。他尊重自然。面对自然，他与自然是平等的。从他的日常见解来看，他觉得自然的随意变形是一种亵渎。对自然的过度加工是一种感情的扭曲。在工作中，的情感是不可避免的。
    
     Dai Ze在作品中不易运用自己的情感，他对色彩的运用也是如此，他注重描写客观对象，而不是追求主观感受或情感的表达。唯美主义被讥讽为酱油色，而达泽仍孜孜不倦地挖掘出这种酱油的表现力。油画的发展证明印象派色彩不能以伟大的表现形式取代传统的色彩。源于酱油的颜色，平静而不涩，活泼而平静。他的静物画的题材并不新颖，但却以其独特的真实感而引人入胜。朴实而朴实，但又有自己的韵味。笔经济具有高度的质感。吴祚仁、Lucy Bai、黄贤志对绘画静物画的影响，也有其自身的特点，其特点是呈现而不是用墨，注重空间感的处理。刻意追求写实的描写，或详细描写。这是个好主意，但似乎有意无意。构图往往是新的，但并不令人惊讶。它只是自然的。为了达到真实感，语言是轻松的、自利的，适合普通人的视觉印象，把观者带进审美的境界。
    
     50年代，自然主义者批评戴载的绘画风格，反对真正的自然主义，但有些人却因为戴载崇尚自然的严格的现实主义风格而不忍心去看。作品具有明显的社会内容和进步倾向；当我们批判现代主义时，只要它们是现实的，就可以把它们带入现实主义；当我们批判抽象主义时，似乎只有具体的作品才能被视为现实主义。同路人；模棱两可在人们的讨论中，这种观念还在继续，所以我不会为戴泽的画辩护，也不会给他任何荣誉。我只是觉得他是我们艺术公园里的一个勤奋的人。他的各种题材和类型的作品都是我们艺术公园里的美丽花朵。
    
     在叙述他几十年的艺术足迹时，我们禁不住想起我们在白溪河里一起提水罐和碎玻璃，环顾黄岩树，选择一个更好的表达角度的情景。在大地上，悄无声息地成长，终于像家乡的山丘一样成长起来，不仅是他的性格，还有他的坚强的身影。
    
     戴泽先生1922年出生于京都，十岁时开始学习绘画，1942年考入国立中央大学艺术系，由当时中国艺术家徐悲鸿、傅宝石、谢志留、陈志佛执教。
    
     1949，daze先生发生了巨大的变化，他的家庭被摧毁了。他再也没有回过重庆。但是他从来没有停止过绘画。之后，他经历了土地改革、反右派、三年自然灾害、文化大革命、改革开放这些重大的社会变革，直到今天的互联网时代。由于被指派去烧锅炉，所以他白天烧了锅炉，晚上回家偷偷地油漆。他找报纸，捡起别人扔掉的废纸去画画。两面都要画一张纸。有时他用两三层纸盖住原画。改革开放后，人们陆续出海。他每天六点半还在画画。他在老北京植物园和动物园住了一个多月，专攻绘画。退休后到85岁，他们每天仍保持至少6个小时的绘画时间。
    
     早在1994年，达兹先生就在纽约东方文化中心举办了一次个人展。80年代，颐和园邀请他复制荷兰画家沃尔什·休伯的《慈溪》，并展出了30年。他的作品也是拍卖会上的常客。但他的大部分低级画作都是70多年没有展出过。在这些未公开的画作中，有许多花，他似乎更喜欢大自然，而不喜欢人和各种植物。在他的作品中，胡同附近的角落里有花，桌子上有花瓶，还有从前看到的不同季节的花。同一扇窗户。有些看起来孤独而脆弱；有些优雅；有些充满激情；有些走出黑暗。但总的来说，它们都在挣扎着成长，顽强地绽放。在2017年，在戴西先生家人的帮助下，他次授权一家出版机构出版52朵这种花。绘画以艺术分类账的形式出现，名为《花木集》。这是一本盛开的手册，用它来写人，每当翻开一页，遇到一朵小花，不禁抬起了嘴角。
    
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